就和剧里的书生一样，台下的观众也极易被台上的狐魅“幻惑”。
两只青春俊美的狐仙，一开场便品茗对弈、坐而论道，气质相当不俗。
造型很先锋。
雄狐是白发，朗目有凶光，文生公子的打扮，隐居深山，有散人的风度。
雌狐是紫衣紫发，两头尖的柳叶眉，还没笑眼角就弯成了月牙，透着股俏皮可爱。
趣味很古典。
两只狐狸的对话内容，围绕着人心欲望，谈尘劳业障，谈孽海情天。
这就有点《红楼梦》的既视感，尘世间痴男怨女命数早已写定，都被茫茫大士和渺渺真人付之笑谈中。
剧作很值得玩味。
戏曲舞台，尤其是锡剧这类花部的舞台离开神怪志异太久了。
此番上演，当然是一种突破，事实上也可以看成一种文化传统的回归，“姑妄言之妄听之”的潮流。
紫狐不紫，白狐好白
剧作名字里带“聊斋”二字，可实际上讲的是原创故事：书生搭救狐狸，偶得秘宝，最后在欲望膨胀之下自我沦丧，坏了一生。
故事当然不突兀，神鬼妖狐、劝人向善，其实还颇有蒲松龄晚年热心地方道德建设、安贫守拙的儒门笔风。
白、紫二狐，虽然初看到他们的定妆海报，常有“二次元”感觉，但他们身上也有蒲松龄的笔风。
很多观众受影视剧误导，总觉得《聊斋》里的狐狸精都是女的，而且美女居多，事实上原著里雄狐也不少。
而且大量的雄狐，都是以老者的形象出现的，须发皆白。
这和这部《聊斋·紫尾》里，活了上千岁，披着白衣、顶着白发的狐狸，上下互文。最有意思的，还是白狐文生公子的造型。
蒲松龄写雄狐，总喜欢写他们读书向学的态度，像什么狐男受教于圣裔，像什么狐翁和秀才对诗，甚至记得有一篇，写好酒的狐友是“儒冠之俊人”。
白狐好白，但紫狐其实不紫。
戏剧里的紫狐名字就叫阿紫。紫色狐狸，在我们的文化传统里有具体的涵义：
“狐者，先古之淫妇也，其名曰阿紫，化而为狐。”这是干宝《搜神记》里的话。
从干宝那个六朝时候，到后来的唐宋元明，狐狸精基本上就等同于阴险魅惑的妖女了。
蒲松龄慈悲，不太愿意这么写。所以他写了一堆聪颖多情、善良，还相当真诚的女狐狸，永远闪着理想和浪漫主义。
当然这部戏的主创们，也不太愿意这么演，所以紫狐这个形象相当讨喜，身上有“婴宁”“莲香”“青风”的影子。
“浑李逵”与“病林冲”
两只狐狸，通篇起到了穿针引线的作用，实际上戏剧的核心还在书生乔生的身上。
整部戏，完全可以看成乔生其人的心路变化，以及招致的悲剧结局。
前面聊到，这部《聊斋·紫尾》的趣味很古典，这种品位不仅表现在开头两只狐狸的清谈上，也不止说，这个“书生奇遇，迷失自我”的模式相当“三言二拍”。
重要的是，故事的核心是非常古典的，旧文艺还魂，它说的是《水浒传》，“自来无事多生事”。
穷书生乔生，爱上了富家千金，多么简单的才子佳人，结果又是妖啊又是狐啊出来掺和。
到最后，书生躺在地上，当断不能断，不断还逼着他断，生出这么多事，人生未免可笑。
其实乔生这个人也非常的“水浒”。
整部戏剧，他的性格泾渭分明地分为两个部分，前一段“浑”，黑化后“病”。
“浑”是浑浊蒙愣的浑，小书生为了救心上人，舍命上山，为了救狐狸，舍命去挡雷火劫。演员表演到位，眼里带着不谙人事的莽撞劲儿，是李逵的范儿。
“病”是内心软弱的病，对神通的依赖加深，他是想过脱身的，但囿于优渥的物质条件、更高的社会地位，还有道德、礼法等等，无果，像病恹恹的林冲。
所以有个情节很值得玩味。
科举、殿试，是乔生扬名、走上仕途的好机会，结果突然冒出个不学无术的皇亲国戚挡道。乔生用狐狸的赠物，扫清了绊脚石，也要了这个草包的性命。
这是乔生“黑化”的关键点，也是他性格的分水岭。
害了命的乔生面对质问，抖如筛糠，这段戏有意打破第四面墙，在观众席演的，所以演员头上的汗，还有脸部肌肉扭曲都分明可见。很厉害。
再包括后来乔生仓皇出逃，手提刀剑，茫然无所从，说他“死”于因果报应，或是欲望膨胀，似乎都有点牵强。
他更像是“死”于内心软弱，就像病死的林冲，一辈子也没杀掉高俅。
所以看到这里，笔者会有另一种想象：如果主角的“浑愣”一直都在该多有意思。
至少干掉扰乱考场的皇亲国戚，不会躲在桌子底下，病态地叽叽歪歪，而是像提着两把斧子的李逵，踩着草包的头，大喊大叫：“科举，科举，科甚鸟举！”
神鬼花部
其实不少观众很愿意在传统戏剧的舞台上，看到这样的志怪题材。只是这样的故事太少了。
按说很多地方曲种，包括这部《聊斋·紫尾》的载体，锡剧，以过去的说法都算在“花部”里面，起于田间地头，下里巴人的惊奇故事应该很受欢迎。
然而可惜的是，神魔志异的东西，却在今天的戏曲舞台上越来越稀见了，倒是才子佳人的东西越来越多，风雅风流更甚于雅部。
其实个人看来，锡剧是有“神怪基因”的。了解锡剧的戏迷可能知道，早几十年前的时候出过一些神魔题材的经典。
举个例子，一出很有名的锡剧《青蛇传》。
故事聊的是，白素贞被压雷峰塔，小青不服，去拜师学神通，吃了很多苦，最后大仇得报。
其实比较一下这部戏和《聊斋·紫尾》，能发现有相通的地方。
比如，《聊斋·紫尾》是仿的《聊斋》原著的风格，发挥想象，自圆其说。
而这部《青蛇传》也不是基于家喻户晓的《白蛇传》的故事，而是以《白蛇后传》和民间传说为纲，独出心裁，拿小青当主角。
比如，《聊斋·紫尾》作为小剧场戏剧，有很多实验性质的表达，像拿光影错综去衬狐的妖媚，像充分利用桌椅等道具，去传递很多有比兴意味的概念。
而从前的《青蛇传》，其实很多情节设计，想然也是那个年代舞台的突破，像桃山圣母收徒、法海的神火、弥勒破钵之法……
这么多年过去了，有优秀的青年戏剧人能赓续锡剧古典的品味，志怪的传统，实在是一件幸事。
最后多聊一句。看完这部戏后，贯穿于《聊斋·紫尾》首尾的旋律很抓耳朵：“我是一条紫尾，千年狐界修炼，偶遇凡尘来客，笑将人心勘验。”
着一个“笑”字，境界全出。
剧场外面下着小雨，爱听秋坟鬼唱诗。
（主办方供图）
